Everytime (de Sandra Wollner)
samedi
17.
12h45 - 15h30
Après un événement fatal impliquant sa fille Jessie, seize ans, Ella tente de reprendre le cours de sa vie. À la surprise générale, elle se rapproche de Lux, le garçon qui se trouvait auprès de Jessie cette nuit-là. Avec sa fille cadette Melli, elle l’invite en vacances à Tenerife, où chacun vit le deuil à sa manière. Dans Everytime, Sandra Wollner opte pour un style maîtrisé, où un malaise souterrain et une musique tout en retenue se gardent d’orienter les émotions. Lauréat d’Un Certain Regard à Cannes, le film soulève davantage de questions qu’il n’apporte de réponses et laisse au spectateur toute la place pour sa propre interprétation.
Everytime s’articule autour d’un événement fatal : Jessie, seize ans, passe la nuit avec son ami Lux sur le toit d’un immeuble berlinois. Sa mère Ella (une Birgit Minichmayr époustouflante) n’a ensuite d’autre choix que de reprendre le cours de son existence. D’autres tiennent Lux pour responsable de la tragédie, mais, contre toute attente, c’est justement vers lui qu’Ella se tourne. Mieux : elle lui propose de les accompagner, elle et sa fille cadette Melli, en vacances à Tenerife — un voyage initialement prévu pour Jessie. Sur l’île espagnole, il apparaît très vite que le deuil est une affaire éminemment personnelle et que chacun compose avec la perte à sa façon.
Le troisième long métrage de l’Autrichienne Sandra Wollner tourne autour de l’un des événements les plus bouleversants d’une vie, mais la cinéaste choisit très consciemment de dédramatiser cette épreuve. Du moins en apparence. Car Wollner réussit magistralement, à l’instar de son compatriote Michael Haneke, à injecter dans des événements du quotidien un sentiment latent de malaise. C’était déjà le cas dans son précédent film très salué, The Trouble with Being Born (2020), et cela l’est plus encore dans Everytime. Le film lui a valu, plus tôt cette année, le prix principal d’Un Certain Regard, la plus importante section parallèle du Festival de Cannes. Par le passé, cette récompense est régulièrement allée à des films qui ont mieux résisté à l’épreuve du temps que certaines Palmes d’or : que l’on songe à La meglio gioventù de Marco Tullio Giordana ou à Dogtooth de Yorgos Lanthimos.
Wollner opte pour une mise en scène détachée sans jamais devenir distante. Ces observations en apparence simples du quotidien sont en réalité des images rigoureusement composées. La musique relève de la même approche souterraine. S’il s’agissait d’un film hollywoodien, la bande originale soulignerait et orienterait les émotions avec insistance. Le compositeur David Schweighart privilégie au contraire une partition subtile, qui laisse au spectateur la liberté de décider lui-même de ce qu’il veut ressentir.
Cette approche correspond parfaitement au type de film qu’est Everytime : un film qui soulève des questions plutôt que de servir des réponses toutes faites sur un plateau. Un film que l’on ne subit pas, mais que l’on éprouve.
